ムンク 叫び。 ムンクの「叫び」はなんであんな顔で叫んでいるの？その理由を解説！ ｜ 和樂web 日本文化の入り口マガジン

ムンクは1890年代というまだ若い時期に、画家としての黄金時代を迎えたといえるのです。 『叫び』に描かれている橋は、よく自殺者が飛び込む定番の場所であることは単なる偶然ではないとプリドーは考えている。

• スポンサードリンク ムンクと精神疾患について ムンクは統合失調症だったと言われており、精神病院に入っていたこともあります。

• 素敵な楽曲に包まれながら，しばし論文を読みつつ，研究と自身の考察を自分のペースで進めてみようと思う。

• 一方で、収入の改善と小さな漁師小屋を購入し、逃避地を設けた子ことでムンク精神的に安定したこともあり恋愛を楽しむようになりました。

例えば，気持ちが沈んでいるときは周りのちょっとした声が自分の悪い噂をしているのではないかと気になったり，逆に気持ちが明るくなっているときは大したこともないのに楽しくなったり，世の中も明るく見える。 青ざめて生気のない単純化された人々が、橋の上で列をなしてこちらに歩む様子は墓場へと向かう葬送の列ようでもあります。

• 中央）「不安」描かれた人数が多い分、不安感が掻き立てられます。

• 嫉妬、誘惑というテーマを聖書のアダムとエヴァになぞらえた寓意的作品です。

• ムンクによれば、シリーズ第1作目は、1892年に制作された油彩画の『絶望』で、これを原型として『叫び』が制作され、1893年にクレヨン画とテンペラ・クレヨン画を、1895年にパステル画とリトグラフが作られました。

少女の目はじっとこちらを見つめ、大人になることへの不安に怯え慄いているようです。

• 叫びのパロディー商品がたくさんあるのも、パブリックドメインだからです。

• 大学生・専門学校生以上の保護者は本展の観覧券（招待券・前売り券も可、半券不可）が必要。

• これに対して，「見える＝知覚」と「見た＝心理」の違いの探求は，どうなされているのだろう。

: : いつか絶対に読み切ってみようと思いつつ，思想の解説ですらまだ読みきれていないのが悲しい. : 「いや，それはないだろ」と思った方は，鏡の中でぜひ自分の眼球をじっと見てみて欲しい。

• 『叫び』は4部作 『叫び』は4部作。

• これは1923年以前の作品なので、アメリカではすでに著作権が切れている。

• テンペラ・油彩の混合技法では、テンペラの不透明な発色と油彩の透明な発色など、両者を併用することにより、表現の幅が広がります。

『叫び』の著作権は切れている ムンクの『叫び』をはじめほかの作品は、作者の死後70年の著作権期間を採用している国の間ではパブリックドメイン（公有財産）になっている。 さらに、15年ほどのちの1910年に、テンペラと油彩を併用して『叫び』が制作されました。

• ムンクは自分個人の幻聴を、万人の心に眠る不安を視覚化させることに成功しました。

• 作品全体に漂う不気味な雰囲気、特にそれを象徴するような中央の人物、姉妹作『絶望』との違いといったポイントに目を向けると、何か見えてくるものがあるかもしれません。

• 前景と後景の人物の対比が，非常に美しい。

そうした作品を子どもと鑑賞する時は、どうしたらよいのでしょう。

• ゆらめく煙だけでなくムンクの体全体が亡霊のように闇の中に揺れ動いています。

• うねるような背景のなかに恐怖や不安が増幅し、鑑賞者である私たちは悪夢のなかに飛び込んだような感覚を覚えます。

• ムンクは1901年以降、周囲の風景をさらに大きくしたりこれに男性を配したりした作例をいくつか制作していて、自らの言う『芸術は結晶作用』のプロセスの具体例を示しました。

「叫び」の作者として、あまりにも有名な、ノルウェーの国民的作家です。 一方で，「」と呼ばれる，目に見えない内面世界や神話世界を擬人化・可視化する形で表現を試みた画家の一群がいる。

• しかしながら、多くの作家が辿った末路同様、晩年にはアルコール依存症にかかり、精神病棟への入院を余儀なくされています。

• 血のように。

• ムンクの絵は私に、丸裸の五感をいつも思い出させてくれるのです。

人と目を合わせると，そこには相手の白目と黒目以外の色々な光景が映り込んでいる。

• ダ・ヴィンチは「自然の物には輪郭などない」という考えから ぼかしのテクニックで「モナリザ」を完成させたのだとか。

• 「テンペラ」のデメリットは「亀裂や剥離が生じやすい」 テンペラは適度な薄さで描くとひび割れや剥離は生じにくいですが、一度に厚く塗り過ぎると亀裂を生じます。

• 実際、このミイラは丸く落ちくぼんだ目、開いた口、頬に当てられた手、痩せた体など『叫び』の人物と共通点が多い。