悲愴 第 1 楽章。 ベートーベン『悲愴』の難易度。演奏の際に気をつけること

そして、後でつなげていくのです。 提示部の第2主題部はそれだけで3部形式の構造を取っており、その第1句はによる民族的なものであるが、甘美で切ない印象を与える。

• プロの演奏を聞きますと、とても速いテンポで演奏してらっしゃるのに、疲れている感じが決して伝わってきません！！ 今までもテンポが早めの曲が好きで、何曲もやってきましたが、それなのにどうしても手が疲れてしまいます。

• アンダンテ終楽章の「悲愴」のロシア初演はにが、海外初演は同年10月にがとで行っている。

• 」 チャイコフスキーの又甥のゲオルギイ・カルツォーフの妻で歌手であり、作品47が献呈されているアレクサンドラ・V・パナーエワ＝カルツォーワの回想録「P・I・チャイコフスキイの思い出」には、チャイコフスキーが本作の初演後、従姉妹のアンナ・ペトローヴナ・メルクリングを家まで送る道中、アンナ・ペトローヴナに対して「新作の交響曲が何を表現しているか分かったか」と尋ね、彼女が「あなたは自分の人生を描いたのではないか」と答えたところ「図星だよ」と言ってチャイコフスキーは喜んだと記している。

O・サハロワ編 岩田貴訳『チャイコフスキイ 文学遺産と同時代人の回想』群像社、1991年 外部リンク [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するカテゴリがあります。 曲の構成 [ ] 4つのからなるが、その配列は原則とは異なっていて「急 - 舞 - 舞 - 緩」という独創的な構成による。

• つまり、作業遅れを挽回するためコニュス兄弟を助手として総譜とピアノ版の作成作業を行い、最終楽章の速度表記はピアノ版にチャイコフスキーが書いた指示を彼らが総譜に転記し、後からチャイコフスキーがチェックしたうえで練習番号を入れるなどの仕上げを行ったのではないかという推論 である。

• 演奏時間は8分から10分。

• 序章と同じよう重々しく。

チャイコフスキー 交響曲第6番ロ短調 作品74《悲愴》 全音楽譜出版社、 P16。

• しかしチャイコフスキーはの手腕に卓越していると評価されており、前作の『』ではバスクラリネットを使用していることから、交響曲第6番のこの場面であえてバスクラリネットでなくファゴットを指定したのには、その極端な音量指定を含め、音楽的な理由があるとも考えられる。

• 32曲すべてをランク付けなど到底無理だし、何をもって「難しい」とするのかは人それぞれでしょう。

• まずは19番と20番ですがこれはソナチネに分類されるものだし、ソナチネアルバムで経験済みな人が多いと思うので除外してもいいでしょう。

この第三者が何者かについてだが、コールハーゼは状況証拠からチャイコフスキーの音楽院時代の教え子である兼作曲家のの可能性について言及している。

• Ｇｒａｖｅの所などによくみられます。

• その流れを止めないよう 緊張感を持って慎重に弾きましょう。

• - TOWER RECORDS ONLINE TOWER RECORDS ONLINE - tower. いつでも器楽をイメージして演奏して下さい。

分厚いソナタ全集の第１巻を手に入れた時の感動、まだ覚えていますよ。

• - 指揮による演奏。

• こうしていくと、多少の無理が生ずる小節が2カ所あります。

• 今年になって電子ピアノを購入したばかりです。

そこで誕生した、ピアニスト「マレイ・ペライア」が運指を担当した「ペライア版」が、ヘンレ社から出ていますので、そちらを使うとより分かりやすいと思います。 それではまた。

• でも人前で弾くというのはやはり緊張しますね。

• ロンドソナタ形式になっており、ロンド主題は第1楽章第2主題が元になっています。

• 自身の音楽家としての将来を憂いて作ったのか、ベートーベン個人の悲しみではなくもっと大きな意味を持たせたのか・・・。

とりわけ、第2楽章・の主題はモーツァルトの作品の第2楽章に見られるものと著しく類似している。

• 弾き方のポイントは、 メロディーラインが担保できるよう、自分なりの指使いを工夫することです。

• 比較的初期つくられた曲なのですね。

• 以下は、このベートーヴェン ピアノソナタ「悲愴」第二楽章を演奏する上で、難所をどう克服していくかを私自身の備忘録として記したものになります。