Edith et Marcel 1983年 , Claude Lelouch• 2人目の夫はヘアドレッサーから歌手、俳優へ転身した（ ,「テオ・サラポ」の名で知られる）であった。
ピアフは2度結婚しており、最初の夫は歌手の であった。
「」 - 1957• なんともせつないものが 「エディット・ピアフを賛えて」にはこめられているような気がしてなりません。
この歌はの映画『』の触発となった。
エディットのミドルネーム「ジョヴァンナ」は母親からのものであった。 第9番 ニ長調 4分の2拍子 この曲のメロディーは、跳躍音程を主体としながらそこに半音階的な音の飾りが施されたものである。 関連項目 [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するカテゴリがあります。
13そして1958年にプーランクは 「人間の声」を書きました。
彼は日記に「プログラムの中で、官能的な歌はこれだけだった」と記しています。
これが本当の、現場の芸術界です。
途中で、僅かながら、4分の2拍子となる部分がある。
やはり、「美を構成する毒」がないと表現出来ないのです、、、。 音域も、幅広く扱っている。
「エデンブルース」- Eden blues（1958）• 踏むか切るか. それは表面的には士気を高めるためのものとして行われたが、捕虜達は彼女と共に撮った写真から自らの写った部分を切り取って、脱走計画に使用する偽造文書に貼り付けた。
フォーレのときにも述べましたが、フランスものを弾く場合は「強弱記号」を１段階弱く捉えてください。
1951• アズナブールの他にも、、、などピアフに才能を見出された歌手は多い。
その死のエピソードは、有名です。 Boum sur Paris 1953年 , Maurice de Canonge• プーランクがピアフと会った記録はないそうです。
怖いもの見たさで、「バリバリのド演歌」に仕上がったこの１５番を思いっきり直してみたいという衝動にも駆られます（笑） プーランクはジャン・コクトーのサロンに出入りしていましたが、このサロンに関わる芸術家を見ると、ほとんどこの時代を制覇していた人たちの名前が出てきてひっくり返ります。
：衣装デザイン賞• 両者の作品ともピアノ曲としての演奏方法はフランスものとして共通していて、決して指を上げてモリモリ弾く音楽ではありません。
ライブ開始直前に「愛の讃歌」を、終了時には「ばら色の人生」を流すことで知られている。
「」 - La Vie en rose 1945• 彼女はの出身でリーヌ・マルサ Line Marsa の芸名のもとのシンガーとして働いていた。 途中で、僅かながら、8分の3拍子となる部分がある。
7---------------------- こんな感じです（笑）。
パリ・シャント・トゥジュール Paris chante toujours 1951年 , Pierre Montazel• ：作品賞、女優賞、エクセレント賞• そして、曲線を描きながら幅広い音域を扱っている。
を話せたディートリヒは、ピアフの「ばら色の人生」を自らの持ち歌に加えて歌っている。
プーランクの場合、特に歌曲の要素が強いので、どちらかというと「エディット・ピアフ」が歌う「パリの空の下」 Sous le ciel de Paris なんかをイメージしていただくとわかりやすいと思います。
ボクサー、マルセル・セルダンと出会い人生最大の恋に発展する 1948年9月21日 セルダンがボクシングのミドル級世界チャンピオンになる 1949年 「街の舞踏会」を創唱 同年10月28日 セルダン、飛行機事故で急逝 1950年 5月2日 「愛の讃歌」録音 1951年 タラスコンで交通事故にあう、腕と肋骨を骨折の大事故、麻薬に溺れ始める 同年 「パダン・パダン」「あなたの目よりも青く」を創唱 1952年 歌手のジャック・ピルスと結婚、 56年離婚 1953年 7月15日 「十字架」録音 1955年1月末 オランピア劇場に初出演 1956年5月 「オートバイの男」をオランピア劇場で創唱、「枯葉」録音 1958年2月4日 「群衆」「私の回転木馬」などを創唱、ジョルシュ・ムスタキと出会う 同年9月7日 ムスタキが運転する自動車が大破し負傷 1959年 最後のアメリカ公演（9度目） 同年2月20日 ムスタキ作詞「ミロール」を創唱 同年 アメリカ人画家ダグラス・デヴィス運転する車で4度目の自動車事故にあう 1960年夏 シャルル・ディモン、自作「水に流して」を持って訪問 同年 「ラ・ヴィ・ラムール」「愛の言葉」録音 同年12月 「私の神様」をオランピア劇場で創唱。
203歳から7歳にかけて彼女はで目が見えなかった。 １５曲あるこの即興曲は、いずれも短編詩集のような感じで、プーランクのセンスの良さが感じられます。
最下声部は、メロディーと反進行をしたり、音価の長い音で支えたりしながら、メロディーと影ながらのデュエットを仕立てている。
今日、ピアフのへの貢献はよく知られており、多くの人々が彼女によって救われた。
「谷間に三つの鐘が鳴る」- Les Trois Cloches 1945• 「私の神様」- Mon Dieu（1960）• 「官能的な歌はこれだけだった」というプーランクの日記。
最近の投稿• 途中で、僅かながら4分の2拍子に変化する部分がある。 ですので、この違いをまず明確にすること。
14実はショパンのワルツも歌手が歌うのをイメージして、書かれたといわれています。
最愛の人を失うという経験は、私自身もいつか必ずしなくてはならない。
第5番 イ短調 4分の4拍子 この曲のメロディーは半音階的である。
「」 - Sous le ciel de Paris 1954• 」…プーランクがこの意見に、反を唱えるはずが、ありませんよね。
「愛の讃歌」は小学生の時に初めて聴いたのですが、その時の印象は鮮明で子供にとって鼻にかかった発音とあの独特のシャンソンの雰囲気が異国の文化の象徴のように感じられそうこうしているうちに、シルビー・バルタン「あなたのとりこ」・ミレイユ・マチュー「気まぐれを許して」・ミッシェル・ポルナレフ「哀しみの終わる時」とフレンチポップスから洋楽を聴くようになって行きました。 なお、「愛の讃歌」はにシングル「one summer day」のとしてカバーしている。 「小さなマリー」- La p'tite Marie（1950）• 第7番 ハ長調 4分の4拍子 メロディーの弧の大きさの大小がフォーレを想起させる曲風。
20彼女は16歳で御用聞きの少年、ルイ・デュポンと恋に落ちまもなく子供を産んでいる。 詩人で有るだけでなく、幅広いジャンルの芸術家との親交を持ち、フランスの芸術の有り方に、大きな影響を与えた人物です。
すべての音楽は、間の取り方一つで簡単に左右されてしまうのです。
プーランクは最も好きな作曲家5人にショパンを入れていますが、それを思わせる曲でもあります。
僕はゲルマンの重い陰鬱で粘着質な気質よりラテンの軽くて透明で移り気な精神が好きなので、プーランクの音楽に魅かれます。