ムンク の 叫び 作者。 【魂の叫び！】ムンクの代表作を解説します！

ましてや作品名を「ムンクの叫び」と誤解したまま見てしまった場合には、なおさら「ムンクという人物が叫んでいる絵なのだろう」と変な先入観すら生まれてしまいそうだ。 「叫び」を盗んだ犯人はこんな書置きを残していました。

• 病的なまでに鋭敏な感受性に恵まれたムンクは、生命の内部に潜む説明し難い不安を表現することに才能を発揮した。

• この頃、「これからは、息づき、感じ、苦しみ、愛する、生き生きとした人間を描く」という「サン＝クルー宣言」を書き残している。

• ムンクの生い立ちは、愛する家族との死別の悲しみと苦しみと、そして肉体と精神の病を、まさに人生の初めから負う形で始まるものでした。

実際、このミイラは丸く落ちくぼんだ目、開いた口、頬に当てられた手、痩せた体など『叫び』の人物と共通点が多い。 現在、市場に流通している最も高額な美術作品の1つである。

• 私は立ち止まり、疲れを感じ、柵によりかかった。

• それが「生命のフリーズ」と称される作品群である。

• こんにちは！オスロ２日目の今日はハイキングに行ってきました！今日は、かの有名な ムンクの「叫び」の舞台になった場所の Ekebergparkenというとこに行ってきました！ 誰もが知っている「叫び」。

私は自然を通り抜けていく叫び声を感じた。 彼女が最期に息をひきとった藤椅子を終生手放さずに暮らしたとされます。

• とのことです！僕はオスロに来るまで、彼がノルウエーの方だとは知りませんでした。

• 友人は気にせず歩いていたが、私は不安に襲われてその場に立ちすくんだ。

• ムンクには、そんな芸術上の運動を超越した、彼だけの独特の世界があるのだと見たほうがフェアな態度というものだ。

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• 覚悟ー自己の内面の視覚化、表現主義へ 画学校時代、印象派などの表現を既に修得していたムンクは、父親の死を経て、 自身が見た内面的世界を視覚化するような表現（表現主義） へと進んでいきます。

• リトグラフなどの版画を用いて同じ構図の作品を制作し、原画は出来るだけ手元に残したのです。

• ベルリンの演出家の依頼で、の『 （）』と『』の舞台装置の下絵を描いた。

騒音と共に慌ただしく生きる私たちこそ、時には耳を塞ぎ、静寂の中の音楽に浸れる時間が必要なのかもしれない。 父クリスティアン・ムンク（1817年 - 1889年）は医者であり、1843年から、1849年からは陸軍を務めノルウェー各地の駐屯地を転々としていたが、1861年に （）と出逢い間もなく結婚した。

• この絵は4部作で描かれている 叫びは、1893年に油絵バージョンとクレヨンバージョンで製作された。

• わたしは自然を貫く叫びみたいなものを感じた。

• ムンクの「叫び」との細部の違いを楽しんでみるのもいいかもしれない。

『続 名画を見る眼』〈〉、1971年。

• また、ムンクは「自分以外の人間も言いようの無い不安に襲われることがある」と理解し、自らを冷静に分析している面もありました。

• また、同題名、同構図の作品群『叫び』の中で世界的に最も著名なのは、最初に描かれた油彩の『叫び』であり、が所蔵している。

• そして私は自然を通り抜けていく無限の叫び声を聞いた（感じた）。

ムンクがオースゴールストランで暮らしたサマー・ハウス。

• フルネームはのエドヴァルド・ムンク。

• 西洋美術史を見渡しても、「叫び」のような個性ある絵画はなかなか見つかりません。

• すると、これまで経験したことがないような静寂に包まれた。