実母はアート・ブレイキーを生んですぐに亡くなり、養母に育てられました。
アート・ブレイキー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズ• ドラムの仕事が順調になると先ずはクラブで夜明けまで演奏し、朝になるとブレックファースト・ショーで働き、そのあと午後2時ごろまでジャム・セッションに興じ、3時ごろやっとベッドに入り睡眠そして午後の8時30分にはクラブに行くという演奏づけの日々を過ごす。 それは演奏を聴く態度は勿論、何よりも嬉しいのは、アフリカを除いて、世界中で日本だけが我々を人間として歓迎してくれたことだ。
としての一番の特徴はメリハリのあるバッキング(ブラシでの寄り添うようなプレイから激しく煽る「ナイアガラロール」までの振幅)にあり、ことにシンバルレガートの滑らかで美しい音色は特筆される。
当時バイトしまくって買っていたのはロックのCDばかりで、ジャズのCDを満足に買うことができるようになったのは、大学生からでした。
ビ・バップの創始者の一人、トランぺッターのディジー・ガレスピーが作曲しました。
また、早くして母親を亡くし、子供の頃から鉄工所やクラブなどで働いて苦労したブレイキーは人種差別にも苦労を重ねてきたようで1971年の時点で、アート・テイラーに対して如何に黒人が苦しめしいたげられてきたか、そしてブラックの団結の重要性を熱っぽく語っている。 、逝去。
161位「Split Kick」 アルバム:A Night at Birdland Vol. この布陣では本作が唯一の公式スタジオ録音となります。 つまり間違えて同じCDを買ってしまったと思ったら、その後違うアルバムだと判明して、胸をなでおろしたというわけです。
この曲でも部下が持ってきたボサノヴァ案件を、献身的にサポートしていますね。
電話の場合は出られない事もあります。
『サムシンエルス』(、1958年)• 日本は私のふるさとだ』と語り、舞台のそでに駆け込んで、マネジャーと抱き合い、号泣していたといいます」。
セッションは64年に行われており、ハードバップでありながら時代を反映するさまざまな要素が入り混じるコンテポラリー作品。 今回他のアルバムを聞きなおしましたが、やはりこれが一番だと思います。 アート・ブレイキーはこのハード・バップの誕生に大きく関わっています。
6『ブルーヘイズ』(プレステージ、1953)• 50年代後半からは、、等が、60年代には、、、、等がメッセンジャーズ在籍をきっかけにスターになった。 ウォルター・デイヴィス・ジュニア『イルミネーション』(1977)• しかし味わいならまかせておけという2人です。
親日家で来日回数も多い(後述)。
ベニー・ゴルソン、クリフォード・ブラウン、リー・モーガン、ハンク・モブレー、ウエィン・ショーター、フレディ・ハバード、キース・ジャレット、ウィントン・マルサリス・・・。
アート・ブレイキーのバンドが少しばかり人気が出てきた頃、クラブのオーナーが代わり、全員にオーデションを受けたさせたそうです。
このエピソードの詳しい話は、こちらに書きました。 3管編成として出した最後作となるアルバム。 Amazon 商品ページは アート・ブレイキーの名盤でジャズを体感 モダン・ジャズの時代を最前線で引っ張った名ドラマーであり、日本とも深い関係をもっていたアート・ブレイキー。
1朗らかで明るく、それでいてスリリングなアンサンブルが印象的な「モーニン」は、世界的にも最も有名なジャズナンバーの一つと言えるでしょう。 最後に私はいつも記事を書く時、ウィキペディアでデータを確認しながら書いています。
CDアルバム「チュニジアの夜」ライナー・ノーツ 執筆は小川隆夫。
『ホレス・シルバー、ジャズ・メッセンジャーズ』(1955) -ブルーノート• ぜひ一緒に」と答えたことにさらに驚き喜んだ。
この曲はこのアルバムで私が一番好きな曲です。
故にトランぺッターの演奏が映える曲ではあるのですが、本アルバムでは天才トランぺッター、リー・モーガンが担当してます。 以前は一部の血気盛んな若いジャズメンが、ビバップというスタイルで演奏していました。 当時、をはじめ、多くのジャズメンがイスラム教に改宗しました。
彼の持ち味であるソウルフルな演奏は当時のアート・ブレイキーと相性が良かったのでしょう。 そのグルーヴの源がブレイキーであり、ここではホレス・シルヴァーも一役買っていて、二人でファンクの化身、ミルトに火をつける。
最後に、汗と涙でくしゃくしゃの顔で『私は、日本の本当の姿を見た。
なにせ良い曲がそろっていますから。
ジョー・ゴードン『ジョー・ゴードン紹介』(EMARCY、1954)• (『法華経の知恵』第六巻、pp. CDアルバム「モーニン」ライナー・ノーツ 執筆は大村幸則。
この後、ジャズはモードジャズ、フリージャズ、フュージョン等、演奏スタイルが多様化していきますが、 アート・ブレイキーは生涯、ハード・バップを貫き通します。 ハードバップという音楽は、ビバップのように天才的なひらめきは求められない音楽です。
4チャック・ウェイン(g)、ポール・チェンバース(b)そしてブレイキーのドラムがバンドを突き上げる。 ここでブレイキーがゴルソンの几帳面な性格が気に入り、彼にグループの立て直しを要請。
ウイスキー・ボトルをポケットに忍ばせてステージに立っていたブレイキーは、演奏の合間にこっそりとボトルをあけてはちびちびとやっていた。
教える側と教わる側が一体になった練習が約1時間続きました。
ベニーがジャズファンから評価されているのは、主に彼の作曲面においてです。
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アート・ブレイキーの得意技「ナイアガラ・ロール」が誕生するきっかけなどは、こちらに書きました。
『ランディ・ウェストン・トリオ』(1955) -リバーサイド• ブレイキーはジャズファンからすると当たり前すぎて、話題になりにくい面があります。
また来日時には、日本人ドラマーの、らともドラム合戦を繰り広げた。
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