抽象的な感想を言葉にする方法を学ぶや、などのイベントも。 同じ3Dモデルをベースにさまざまなヒトの皮膚画像を当て嵌めた、「フェイス（ポートレート）」シリーズを展開する。
シシヤマザキ 作品展示風景 彼女が用いているのは、20世紀初頭に発明された ロトスコープ ＊というアニメーション手法です。
展示では、ラファエル・ローゼンダール、ポール・シャリッツ、ガブリエル・エレーラ・トレス、永田康祐、「コティングリー妖精写真および資料展示」、ジェイ・チュン＆キュウ・タケキ・マエダ、横溝静、青柳菜摘、ジェームス・リチャーズ、マルティーヌ・シムズなどが作品を発表。
世界が注目する新鋭映画監督ミディ・ジー（ミャンマー／台湾）は、故郷ミャンマーを描いた日本未公開の長編作品を上映。
東京芸術大学美術学部デザイン科卒業。
モニターに登場する人々は、一定のテンポに合わせてエクササイズし、電磁カウンターはその身体の動きをカウントしていく。 様々な表現によって想像された時間を会場で目撃してほしい。
19東京都写真美術館1Fホールでの「上映」プログラムとして、会期中3回上映されます。 はこちら。
地域の文化施設との連携プログラムやガイドツアー、トークなどが開催されます。
作家自身が踊るようすがトレースされた動画は、水彩画のような質感を持っています。
東海・甲信越• また、2月9日（日）には高谷史郎の活動を追った初のドキュメンタリー映画（監督：ジュリオ・ボアト）を日本初公開。
2009年から行われている同イベントは、展示や上映をはじめ、ライブイベント、講演、トークセッションなどを複合的に展開。
15｜みどころ3 映像から時代を読み解く 図版提供：公益財団法人日本障がい者スポーツ協会 1964年の東京オリンピックとあわせて行われた東京パラリンピック大会。
2003年『イマジナリー・ナンバーズ』 工作舎 を発表、以降精緻な平面作品も展開する。
2009年から恵比寿の東京都写真美術館を中心に開催されてきた、映像領域と芸術領域を横断するフェスティバル「恵比寿映像祭」。
一部の定員制のプログラムを除き、無料でご覧いただけますので、詳細をでご確認の上、ぜひみなさまでお越し下さい。
映像というメディアについてさらに理解を深め、発見を促す機会を提供する。
また、最新の映像規格8Kをめぐるシンポジウムや参考上映展示まで幅広い映像体験を用意する。 。
また、現在注目の国際映画祭と連携したプログラムでは、ミャンマーのワッタン映画祭の短編集、カナダのランデヴー・ウィズ・マッドネス映画祭などからセレクトされた映画を日本初公開。
今回のテーマは「時間を想像する」。
近年はPhotoshopでレイヤーを重ね合わせたデジタル絵画を制作し、アルミ、麻、紙、アクリルなどに描画。
このほかにも、「第１０回恵比寿映像祭」では、気鋭のアーティストらによる実験的なライヴセッションや、アーティストや作家を招いてのラウンジ・トークやシンポジウムなど、ここではご紹介しきれなかった多数のプログラムが連日開催されています。
5その過程で生まれた絵画やテキスト、映像は展示インスタレーションにもまとめられており、「記憶を継承していくこと」に挑んだ2人の試みをより深く考察できるようになっている。 第13回開催となる今回は、「動画」であるということに焦点をあて、歴史的な作品も参照しながら、映像の楽しみ方を広げるテーマをかかげました。
2月12日（月・振）には、東京都写真美術館2Fロビーで行われるラウンジ・トークにも登場。
東京で撮影した風景は、織物が紡がれるかのようだ。
ペトラ・コートライト 1986年サンタ・バーバラ（米国）生まれ。
他にも、注目の新進気鋭の作家たちが出品。 木本圭子 1980年代から独学で数理的手法による造形を始め、2000年前後よりさらに動的表現を探る研究および制作を開始。
恵比寿の街も映像祭も堪能できます。 東京都写真美術館3Fの展示室での「展示」で見ることができます。
時間を逆行させたり、縮めたりもできますし、過去と未来を自由に行き来させることも、人間以外が感じる時間の描写も可能です。
デジタルファイルを作成・操作し、多面的な実践を行う。
数年前より、モチーフを作家自身の身の回りにある本や食器、部屋などへと移し、物質・光学的な法則から離れた変化や動きをみせるアニメーションを制作。