第一次世界大戦 の際、イギリスは連合国側を代表する国として、戦いました。 土星、密度の薄いフルート。 音の広がりが少ないために、イメージも膨らまず、耳のご馳走にもなりませんでした。
9パイプオルガンが入るあたりから人生の黄昏を感じさせる演奏です。
オーケストレーションも最大限に活用した、非常に優れたものとなっており、数多くの打楽器を始め、弦楽器の多彩な奏法、きらびやかな木管楽器、そして金管はブリティッシュバンドを思わせる巧みなものとなっています。
そこにはが記され、音がなくなるまで繰り返すように指示されている。
また、スコア上に省略した場合の代替するための記載がされている。
ニューメキシコ州立大学教授。 実際、は「冥王星」付き『惑星』を指揮した折、オリジナル通り「海王星」でいったん演奏を終えてから「冥王星」の演奏に入っている。
マリナー盤（オケ：コンセルトヘボウ）のような芳醇さはありませんが、ボールド盤は、小股が切れ上がったような、きりり～とした語尾の切れがあります。
天神 ウラヌス（＝ギリシャ神話のウラノス）が司るとされる。
巨大なオケなのだが、どことなく室内楽的な雰囲気を持つ、バランスの良い盤で、かつ豊満な広がり感を持つという、不思議さ。
どこをとっても過不足無く、80点主義のような優等生的演奏のように私には感じられてしまいます。 概要 [ ] ホルストの代表曲として、ホルスト自身の名前以上に知られており、管弦楽曲の中で最も人のある曲の1つである。 フランスの作曲家（1865～1935）。
5カチッとしていて明快に鳴るオケ。 と唸ってしま った。
あらまっ。
中間の静かなところも響きを噛みしめるようにして、じっくり演奏しています。
と、ブツブツ文句を言ってしまった。
ヴァイオリンも細く繊細で美しいです。 頂点になってもトランペットよりもホルンの方が強力です。 時代に忘れられても、 復活を遂げる不屈の名曲！ それが、 ホルスト：組曲「惑星」の中の ジュピター（木星） なのです！！• 《水星》は平均的なテンポながら、リズムのアクセントが異様に強調されて表現主義的。
天王星は、重低音の凄い音に驚きだったけれど、もうちょっと破天荒でも良いかな～と思ったり。 一度 ヴォーン＝ウィリアムズの『海の交響曲』や『管弦楽曲「揚げひばり」』などを聴き比べてみて下さい。
色彩感豊かな木管。
そして、組曲「惑星」を「天文学的」にではなく、「占星学的」 視点から、各惑星のイメージをとらえ、音楽に昇華したとのことですね。
ちょっと寂しげな感じが独特ですが、プレビンの語り口の上手さを感じます。
オケのリッチな響きは相変わらずで、木管や弦も繊細なアンサンブルを展開。 でも、実際には、ボリュームを下げて聴かないと耳が痛く、ワタシ的には最後まで聴き通すのは、むむむっ～ ちょっとツライです。 やっと全曲演奏がされたのは、1918年9月になってからでした。
13マリナー盤と共に、知的でありながらも破天荒であり、これは、やってくれました～ すっぽりツボにはまってしまった。
そのため作曲者自身の編曲とも言われていたが、実際には当時に在籍していたジョージ・スミスの手による。
その 俊足（しゅんそく）によって、天地を駆け抜けるさまが音楽的にも、表現されています。
５．土星～老いをもたらす者～（28:50） フルートとハープの神秘的な響きに乗ってコントラバスが静かに語り出します。
木星、金管が伸ばす音を押すので、ちょっと下品に感じる部分もあります。
このため、冥王星が惑星とされていた期間中には、この作品は「科学的に内容が古い」などと指摘されることがよくあり、また新惑星の冥王星を組曲に追加して「現代的」に補完しようとする試みもあった。
ウィーンフィルとの録音が意外ですね。
テンポの設定などは旧盤を踏襲していますが、指揮者自身の円熟に加え、本場イギリスの名門オケが相手とあって実に堂々たる演奏。
現在では、人気のある「木星」と「火星」のみを抜粋して演奏されることがめずらしくない。
「火星」のトロンボーンなど、凄い迫力です。 『 アレグロ・ジョコーソ ハ長調 ４分の２拍子 』• 明快に鳴る金管。 ますますインドへの憧憬が膨らんでいった彼は、早速ロンドンの東洋語学校に入門し、サンスクリット語や深遠なインド哲学を学びます。
端正 おすすめ度: 指揮小澤征爾 演奏ボストン交響楽団 1979年12月,ボストン 小澤征爾と 手兵ボストン交響楽団の『惑星』です。 その点では、バルトークやコダーイなどに近いキャラクターでもあると言えましょう。
でもなあ～ なーんか違う。
それが、 クラシック音楽の、醍醐味ですよね。
平和な音楽。
ちなみに、カップリングされているエルガーの威風堂々は、ショルティの生誕１００周年記念盤（２０１２年発売）だと、全５曲が収録されているようだ。 これらの曲はテンポが遅すぎて、どこか新しい装いを身に纏った印象すらあります。 ホルスト『惑星』とは？ 『惑星』はグスターヴ・ホルストが1914年から1916年、40歳から42歳の時にかけて作曲された管弦楽作品。
10又、小惑星の視差測定に依る 太陽距離の決定法を考案。 テンポは中庸で、結構リズミカルです。
地響きを立てて歩いてくる巨人のようで、威圧感たっぷりです。
小惑星（現在はに分類されている）を題材としている。
が作曲。
美しいユーフォニアム。 強い推進力が曲全体を貫き、溜めを作らないストレートな造形で聴かせる一方、中間部のフレージングもよく考えられていて、優しく暖かみのある歌心が素敵です。
17ダイナミクス、精緻な音色の表現、シャープなリズムは後年のラトルを彷彿させる面もあり、若々しい息吹きや細かなアーティキュレーションの描写、強弱の交代には感心します。 極めつけはティンパニーの音。
やがてチェルトナムの中等学校に通い始めるようになると、ピアノよりも作曲に興味を示しだすホルスト少年でしたが、 将来はコンサートピアニストにしようとする家族の期待があったため、 彼は隠れるようにしながらベルリオーズ著『近代の楽器法と管弦楽法』などの音楽書を読みあさり、一人で作曲法を独学していったのでした。
中間部の有名なフレーズは、確かに歌っているのですが、タメが少なく、がっくりです。
丁寧に演奏はされているんだが、冒険的ではないし、リズム感のノリ感は、イマイチ。