226—28, including the quotation from Trotter. Rogin, Michael 1998. ソウル• 初演時、アレクサンダー・オルロフにより初演されたムーア役は完全なブラックフェイスであった。 2011年7月11日閲覧。
10独立以来、アメリカでは黒人やインディアンをはじめとする有色人種に対する人種差別が合法なものとされていたが、人種差別との長い戦いの末に1964年に公民権法が施行され、有色人種が法的にも社会的にも人種差別に勝利し、政治的な影響を持つようになった結果、ミンストレルは人種差別を助長するものとして大衆性を失った。 Carolina Shout James P. See Beth Lenz' thesis, The Bones in the United States: History and Performance Practice. 1830年代後半、明らかにヨーロッパの構造と教養とを持つスタイルが、ミンストレルの音楽で人気となった。
は白人パフォーマーの間では黒人のダンスを風刺したものであるが、黒人ミンストレルでは白人の生活習慣を風刺したものである。
関連事項 [ ]• 要するに黒人の役は黒人が、アジア人の役はアジア人が、それぞれ演じるべきだーーーということである。
20世紀初頭から前までに人種の境界のあるパフォーマンスは確立された。
黒人のテレビ局重役は不満をため込み解雇されるためにわざとブラックフェイスを施すが、思惑とは逆の方向に向かい恐れる。
20最もポピュラーなのは、奴隷役と、色男役のダンディ（dandy）であった。
かつてエンドマンがもたらした冗談は、「なぜ鶏は道路を渡ったか？」「なぜ消防士は赤いサスベンダーを着けているか？」など、今日でもまだ言われている。
また、この時代を知るキーワードとして、社会的なものとして、「 第一次世界大戦」「 世界恐慌」「 禁酒法」などがあると思います。
） タンボとボーンズは観衆のお気に入りで、彼らのインタレキューターとのフリートークは大多数にとってショーの最も良い部分であった。
その成功は、「Silas Green from New Orleans」のような他の巡業バラエティ一座にライバル視された。 Blesh, Rudi, and Janis, Harriet. それにもかかわらず、多くの一座は、より真面目な「フィールドワーク」を実行したと主張した。 大勢の群衆が集まる劇場へのパレードがパフォーマンスに先立って行われた。
15。
アメリカでもイギリスでもブラックフェイスはミンストレル・ショーにおいてもっともよく用いられていた。
「スピッティング・イメージ」放送から2014年で30年（BBCのウェブサイトより） それでは、英国では一体どんなことが笑いの対象となるのだろう? アルバム紹介 ラグタイム スコット・ジョプリンが見つかりませんでしたが、ラグタイムのピアノを知るのに適当と思える、 ジェームス・P・ジョンソンが沢山ありました。
しかし少なくとも最初はブラックフェイスは社会的に封じ込められていた反対勢力の声を届けることができた。
劇の終了後に演じられる寸劇、アフターピース（Afterpiece）が上演を締めくくった。 ダッコちゃんは大きな赤い唇と草でできたスカートを履いた黒人の子供を模した人形であった。
13問題になったのは番組内でが映画『ビバリーヒルズ・コップ』のエディ・マーフィに扮し、肌を黒塗りにして登場したシーン。
「サンボ」とは黒人の蔑称である。
211—12• よく戦前ブルースと戦後ブルースで区切りをつけられたりしますが、今回はもっと古い時代の 1920年代頃から取り上げたいと思います。
監督の映画『』 1915年 では主要な黒人登場人物の全てを白人がブラックフェイスで演じていた。
最終的には同様のパフォーマーが、の劇場の幕間や、酒場やサーカス小屋のようなあまり立派ではない会場に登場した。
1パフォーマーらは給料が低く、「タフ・オン・ブラック・アクター」 TOBA、厳しい状況の黒人俳優 略して「トビー」と呼ばれていた。 Scripting the Black Masculine Body: Identity, Discourse, and Racial Politics in Popular Media. 1852年までにブラックフェイスのスケッチ・コメディは1幕もののに拡大し、たまに3幕もののトリとなる3幕目に登場した。
ターキー・トロット、バザード・ロープ、ジュバなど同様のダンスは、すべて南部のプランテーションにそれらの起源を持ち、いくつかはウィリアム・ヘンリー・レーン、シグノア・コーンミーリ（オールド・コーン・ミール）、そしてジョン・"ピカユーン"・バトラーなどの黒人のパフォーマーによって広められた。
" Whitman College Pioneer, October 26, 2006. Black Magic: A Pictorial History of Black Entertainers in America. 黒人のミンストレルでもっとも成功したものの1つは、サム・ヘイグのスレイヴ・トループ・オブ・ジョージア・ミンストレルズ 奴隷劇団、の意 で、チャールズ・ヒックスが管理していたが、最終的にチャールズ・カレンダーに引き継いだ。
恐らくは彼らはばかばかしさを感じていたのであって、仲間内の感覚からやりすぎているキャラクターを笑ったのであろう。
音楽学者のデール・コックレルは、初期のミンストレルの音楽はアフリカとヨーロッパの伝統の両方の混合で、1830年代の黒人と白人の都会の音楽を区別することは不可能だと主張している。 白人たちはやので『』 1604年 などで黒人登場人物を演じていた。
3後、人種差別の撤廃を示す「」に名付けられた。 フォスターの時代に生まれたクリスティー・ミンストレルズ フォスターが二十歳前後の1840年代には、ヴァージニア・ミンストレルズ（Virginia Minstrels）やクリスティー・ミンストレルズ（Christy Minstrels）といった有名なミンストレル・グループが生まれている。
The Daily Illini, October 31, 2007. Accessed online 31 January 2008. 昨年話題になったブルースの映画のサントラ盤です。
バンジョーは「完全なる科学的演奏」で弾かれ 、ジョエル・スイーニーによって広められて、ミンストレルのバンドの中心となった。
バラエティ・ショーでは女性の演技が評判になり、マダム・レンツィズ・フィメイル・ミンストレルズはこのような考えの下、露出度が高いコスチュームとタイツで1870年に最初に公演をした。
これらの「カラード・ミンストレル」は 、解放されてまもない元奴隷の人々から常々批判を受けていた。 この頃もまだブラックフェイスのステレオタイプで演じられていた。 ミンストレルが黒人文化との正真正銘の繋がりを持つとするならば、それは黒人と白人が自由に混じることができた近所や酒場、劇場、水辺を経由したと言える。
91970年代から「ニグロビリア」のとしての価値はどんどん上がってきている。 バラエティ・ショー、、のような新しいエンターテインメントが北部に登場し、などの興行主が後援した。
ウォッシュボードは洗濯板をスプーンやピックのようなものを指にはめて、こすって音を出します。
チャールズ・マシューズ、ジョージ・ワシントン・ディクソン、そしてエドウィン・フォレストなどが、・パフォーマーとして評判になった。
ラグタイムは19世紀後期から20世紀初めにかけての、大衆ショー音楽を代表するものです。
内容においては、初期の黒人のミンストレル・ショーは白人のそれとほとんど変わらなかった。
2006年2月27日時点のよりアーカイブ。
彼らは巨大な足を持ち、文明的な食べ物よりも「フクロネズミ」や「アライグマ」を好んだ。
その黒さによって白人至上主義を明白に強要している」と語った。